LUMIÈRE ET OMBRE

Si vous souhaitez prendre de meilleures photos, il est utile de visualiser votre sujet comme le fait un appareil photo. Que vous  photographiez en noir et blanc ou en couleur, la lumière et l’ombre sont les principaux facteurs qui donnent vie à une image. Il est facile d’oublier l’un ou l’autre de ces éléments, même s’ils sont les éléments constitutifs de tout ce que nous voyons. Si vous avez du mal à identifier la façon dont la lumière et l’ombre apportent de la profondeur à la photographie, je vous recommande de pratiquer cette technique simple.

Choisissez un environnement où l’ambiance est relativement sombre à l’exception d’une source de lumière assez brillante. Un bon exemple serait un parc juste après le coucher du soleil. Trouvez un banc de parc avec un réverbère suffisamment proche pour éclairer une petite zone environnante. Étant donné que l’ombre prévaudra dans cette situation, toute lumière sur le banc du parc ou les éléments environnants de la scène sera facile à identifier. Il y aura un contraste évident entre vos zones d’ombre et de lumière. Avant de prendre des images, réglez votre appareil photo pour capturer en noir et blanc. En supprimant toutes les couleurs de votre scène, il sera plus facile d’identifier les zones de lumière et d’ombre.5 points à prendre en compte lorsque vous prenez N'IMPORTE QUELLE photo 1Pour obtenir les meilleurs résultats dans cet exercice, je recommande la prise de vue en mode manuel. Maintenant, en utilisant le photomètre intégré de votre appareil photo, exposez votre source de lumière (le lampadaire). Cadrez votre photo de manière à capturer le réverbère ainsi que le banc de parc et certains des environs tels que les arbres ou les buissons à proximité, la poubelle, etc.

Une fois que vous avez pris la photo, regardez l’image sur votre viseur. Étudiez comment les seules zones qui ne sont pas très sombres sont celles où la lumière se reflète. Identifiez le dégradé de lumière qui commence au point le plus lumineux de votre image (le lampadaire) et se termine dans l’ombre lorsqu’il atteint les parties les plus sombres de votre image. Tout à coup, ce qui a pu sembler mystérieux a du sens maintenant, non? Les principes de base de «voir» reposent sur 2 éléments de base, la lumière et l’absence de lumière.

Comprendre ce qui a rendu cette image si riche en contraste est essentiel pour prendre de meilleures photos dans n’importe quelle situation. Cet exercice vous aidera à entraîner votre cerveau à rechercher votre source de lumière et vos ombres même si vous n’avez pas d’appareil photo avec vous. Avec un peu de pratique, vous commencerez à voir le monde à travers cette nouvelle perspective. Dans votre esprit, il semblera qu’un voile a été levé et que tout dans le monde est tout neuf. Cela revigorera votre créativité et votre sensibilité artistique, donnant à vos images plus de confiance et de profondeur.

FOCUS SUR LE SUJET

Donnez une caméra à 10 personnes différentes. Demandez-leur tous de prendre une photo du même sujet sous un angle différent. Vous obtiendrez 10 images très différentes du même sujet.

La façon dont vous cadrez votre photo peut faire ou défaire une image. Il ne s’agit pas non plus de la règle des tiers. Il y a beaucoup de choses à considérer lorsque vous essayez de composer votre image.

Par exemple, disons que vous prenez une photo d’une personne dans une zone urbaine. Pour attirer l’attention des spectateurs sur votre sujet, vous pouvez choisir un angle qui utilise des lignes directrices. Une ligne directrice est simplement une structure / un objet d’arrière-plan qui apporte inconsciemment la mise au point sur le sujet. Vous pouvez utiliser tout, des bâtiments, des rues, des voies ferrées, des horizons, etc. pour créer un chemin qui mène au sujet. C’est un peu comme «reliez les points». Votre sujet est un point. Cadrez le sujet de manière à ce qu’il y ait une ligne menant à lui à partir d’un autre «point» de l’image. Cette technique simple peut faire tenir n’importe quelle image en toute confiance.5 points à prendre en compte lorsque vous prenez N'IMPORTE QUELLE photo

SENTEZ AVANT DE CAPTURER

Il est facile de prendre l’habitude de chercher notre prochain grand cliché tout en tenant l’appareil photo devant nos yeux. En faisant cela, nous nous enfermons littéralement, manquant la «vue d’ensemble». N’oubliez pas que votre appareil photo n’est qu’un outil. Votre esprit est le véritable artiste. Si vous ne vous sentez pas inspiré en utilisant vos yeux nus, votre appareil photo ne capturera rien non plus qui mérite d’être retenu.

Je ne dis pas que si vous regardez autour de vous et que rien ne vous excite visuellement, alors l’environnement est inutile. Un bon photographe peut prendre des photos intéressantes peu importe où elles se trouvent. La clé est de cultiver l’intérêt en utilisant d’abord votre imagination, puis en prenant une image. Un exercice rapide pour vous aider à «saisir l’instant présent» consiste simplement à jeter un rapide coup d’œil autour de vous, puis à fermer les yeux. Essayez de vous représenter l’environnement qui vous entoure. Écoutez les sons, sentez l’air, ressentez la température de votre corps. Essayez de visualiser tout ce qui ressort de votre mémoire lorsque vous aviez encore les yeux ouverts.

Une fois que vous vous êtes senti centré sur votre environnement, imaginez l’image finale idéale que vous êtes sur le point de prendre. Une fois que vous avez imaginé quelque chose qui mérite d’être accroché à vos murs, ouvrez les yeux. Vous avez maintenant un plan approximatif dans votre tête et pouvez regarder la scène devant vous avec * intention *. Vous ne ressentirez plus le besoin de prendre des centaines d’images aléatoires dans l’espoir de capturer quelque chose qui vaut la peine d’être conservé. En prenant un moment pour visualiser, vous gagnerez du temps à la fin. Vous gagnerez également un plus grand sentiment de fierté dans votre travail, sachant que vous avez conçu un moment avec un but.5 points à prendre en compte lorsque vous prenez N'IMPORTE QUELLE photo

DISTRACTIONS APPRIMÉES

Il est facile d’oublier les éléments distrayants lorsque l’on se concentre sur notre sujet. Un encombrement indésirable dans une image peut ruiner une superbe photo ou à tout le moins faire du post-traitement un cauchemar.

Parfois, nous ne pouvons rien faire pour empêcher le désordre de nos images. Prendre quelques secondes supplémentaires pour planifier notre prise de vue peut réduire les zones problématiques dans la plupart des cas. Souvent, nous pouvons nettoyer un plan en changeant simplement un peu notre angle. Par exemple, disons que j’essaie de prendre une photo dans la campagne d’une famille appréciant un pique-nique. Je veux des arbres en arrière-plan parce qu’ils aident à capturer l’ambiance de l’environnement entourant mes sujets. Si mon angle est mal choisi, «Papa» peut ressembler à un tronc d’arbre qui pousse du haut de sa tête.

En décalant mon angle de quelques pouces ou pieds, je peux ajuster ma perspective de façon spectaculaire. Idéalement, je voudrais m’assurer que l’arbre est toujours en arrière-plan tout en laissant un espace libre autour de mes sujets. Demandez-vous quels éléments sont les plus importants dans votre photo pour vous assurer que rien ne vole la «mise au point» de vos sujets.5 points à prendre en compte lorsque vous prenez N'IMPORTE QUELLE photo

VOTRE IMAGE RACONTE-T-ELLE UNE HISTOIRE QUI VAUT À DIRE?

Je me fiche de ce que vous prenez en image, il doit être capable  de raconter une histoire . Même un simple portrait doit évoquer un dialogue intérieur avec le spectateur. Un bon portrait a besoin de l’expression du visage ou du personnage dans les traits du visage pour engager notre imagination. Les portraits sans but s’estompent rapidement dans l’esprit du spectateur.

La même chose peut être dite pour tout type d’image. Le sujet peut être aussi simple ou complexe que vous le souhaitez. Mais si cela ne fait pas ressentir quelque chose ou penser quelque chose, ce n’est pas une image très forte. Comme le dit le vieil adage, «Une image vaut mille mots». Malheureusement, toutes les images ne seront pas à la hauteur de mille mots. Donc, si vous ne pouvez pas ressentir quelque chose lorsque vous regardez les images que vous avez créées, il est probable que personne d’autre ne le fera non plus. Prenez des photos du cœur. Prenez des risques et  n’ayez pas peur d’enfreindre les règles . Capturez ce que la plupart des gens voient tous les jours mais ne remarquent pas, c’est là que réside la magie!5 points à prendre en compte lorsque vous prenez N'IMPORTE QUELLE photo

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